تبليغات X
هیتر صنعتی
فن سانتریفیوژ
چاپ مقاله
خرید گیفت کارت
صرافی
چاپ و تبلیغات بهرنگ
تاريخ : 4 شهريور 1396 | 17:26 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 178

مهارت در طراحی لوگو – قسمت دوم
دنیای اطراف ما سرشار از طراحی لوگو است. لوگوها معرف شرکت‌ها، برندها و ایده‌ها هستند. همان طور که محصولات و شرکت‌ها جزیی از زندگی روزمره ما هستند، لوگوها نیز هر یک برای ما مفهوم به خصوصی دارند. تمام مشتری‌ها همواره به دنبال یک طراحی پیشرفته و چشم‌گیر از لوگوی محصول و یا کمپانی خود هستند.
طراحی اولیه
١۵. با استفاده از گرید یک لوگوی ماندگار خلق کنید
زمانی که ریموند لووی برای طراحی لوگوی شرکت نقتی شل انتخاب شد، از روش طراحی آیکونیک برای طراحی این لوگو استفاده کرد. این لوگو از سال ١٩٧١ تغییر چندانی نداشته است.
در این طراحی هر یک از خطوط لوگو دقیقا بر گرید منطبق نیست اما آنچه مسلم است گرید بخش اساسی این طراحی که از طراحی‌های پیش از خود قوی‌‌تر و شاخص‌‌تر است، را تشکیل می‌دهد.
آنچه در فرآیند طراحی لوگوی شل رعایت شده بسیار آموزنده است و می‌تواند به اندازه یادگیری اصول هنر در ایجاد مهارت برای خلق لوگو موثر باشد.
١۶. از سیستم‌های گرید و اشکال هندسی مناسب و مرتبط استفاده کنید
بهترین مثال برای یک سیستم گرید مناسب برای لوگو که یک طراحی لوگوی بسیار موفق بود، لوگوی موزه یهودی‌ها در نیویورک است.
طراحان این لوگو، برند مورد نظر را کاملا بر مبنای سیستم گرید ستاره داوود خلق کردند و نتیجه آن یک هویت خاص و چشم گیر بصری بود.
استفاده از یک راهنمای طراحی لوگو، باعث شد این لوگو یک نماد و مفهوم قدیمی‌را به شکلی نو به یک موزه در دنیای مدرن نسبت دهد. استفاده از سیتم گرید و اشکال هندسی مرتبط می‌تواند به لوگو قدرت بخشد و آن را از یک طراحی معمولی به یک طرح بی نظیر تبدیل کند.
١٧. لوگوی خود را با گریدهای ریاضی، اندازه‌ها و هندسه خیالی بیش از حد منطقی نکنید
در تغییر لوگوی یاهو در سال ٢٠١٣، از یک طرح ریاضی به عنوان راهنمای ساخت لوگو استفاده شده بود. طراحان این لوگو برای توضیح فرآیند دقیق طراحی خود یک ویدئو نیز منتشر کردند. آنها حتی برای زاویه ٩ درجه علامت تعجب نیز توضیحی ریاضی داشتند. این توضیحات ریاضی برای بسیاری افراد قانع کننده نبود و طراحی به طور گسترده ای مورد انتقاد قرار گرفت.
لوگوی ٢٠١٣ یاهو مثال خوبی برای منطق بیش از حد در طراحی لوگو­ بود و نشان می‌داد که استفاده از اندازه گیری‌های دقیق ریاضی الزاما به طراحی بهتر منجر نخواهد شد.
١٨. طرح خود را روی کاغذ بیاورید
درک بهتر آنچه باید در طراحی شما باشد در طرح‌های ابتدایی رخ می‌دهد. اغلب اوقات لازم است این طرح‌ها روی کاغذ پیاده شوند. این کار به شما این امکان را می‌دهد پیش از آن که در کامپیوتر درگیر جزییات طرح شوید، تجربه‌های مختلفی از نمای کلی طرح خود داشته باشید.
همیشه وسوسه اینکه اول به سراغ کامپیوتر بروید وجود دارد. اما طراحان موفق همواره پیشنهاد می‌دهند پیش از هر چیز از کاغذ و قلم برای طراحی استفاده کنید. زیرا برای پیاده کردن ایده‌های اولی راه سریع تری محسوب می‌شود. مهم نیست این طراحی خوب باشد، مهم این است که بیان گر ایده شماست و شما آن را به خوبی می‌فهمید.
١٩. وکتورها را ایجاد کنید
برخی از طراحان، پس از اینکه با کشیدن طرح اولیه کار خود را آغاز کردند، کار خود را با طرح‌های فنی تر روی کاغذ گرافیکی ادامه می‌دهند. اما بهترین راه برای جلوگیری از خستگی تکرار طراحی لوگو این است که با استفاده از بردارها آن را شکل دهید. در اینجا Illustrator CC نرم افزاری است که می‌تواند به شما کمک کند بدون اینکه کیفیت کار تغییر کند، طراحی خود را در اندازه‌های مختلف تست کنید.
تایپوگرافی
٢٠. تایپ‌فیس خود را با دقت انتخاب کنید
تایپوگرافی فاکتوری مهم برای یک لوگوی خوب است. شما دو راه برای انتخاب تایپ فیس دارید: می‌توانید یک تایپ فیس بسازید، و یا از تایپ‌فیس‌های موجود استفاده کنید.
اگر یک تایپ‌فیس می‌سازید، سعی کنید خیلی مطابق مد روز نباشد زیرا ممکن است از رده خارج شود. سعی کنید ساده و خوانا باشد. به کلماتی که می‌خواهید به تصویر بکشید توجه کنید. اگر با کلماتی غیرمعمول سر وکار دارید، بهتر است تایپ‌فیس شما ساده باشد. اگر کلمات رایجی هستند می‌توانید خلاق‌تر باشید چرا که کلمات شما به راحتی قابل تشخیص هستند.
٢١. از تایپ‌فیس‌های موجود استفاده کنید
هیچ قانونی وجود ندارد که شما را ملزم کند باید تایپ‌فیس مخصوص به خود را ایجاد کنید. شما می‌توانید از تایپ‌فیس‌های موجود استفاده کنید. حذف، اضافه کردن و یا اتصال قسمت‌هایی از حروف می‌تواند برای ایجاد یک طراحی خاص کافی باشد.
٢٢. از فونت‌های غلط ‌انداز بپرهیزید
وسوسه نشوید لوگوی خود را با استفاده از فونت‌های غلط‌انداز خاص جلوه دهید. تایپوگرافی‌های گول‌زننده بسیاری وجود دارند و به همین دلیل اکثر آنها رایگان هستند. برای اینکه کار شما حرفه‌ای باشد باید از تمامی‌ این نوع تایپوگرافی‌ها پرهیز کنید.
اکثر فونت‌های غلط‌انداز بیش از حد تخیلی و ضعیف هستند و اکنون بیشتر آنها در صدها کارت تجاری کم ارزش به کار می‌روند. برای طراحی لوگو، انتخابی کلاسیک و ساده برای فونت داشته باشید و از آراستگی بیش از حد دوری کنید.
٢٣. فونت و تایپ با برند هم‌خوانی داشته باشد
فونت‌ها در اندازه‌ها و شکل‌های متفاوت پیام‌های متفاوتی از جمله قدرت، استایل و کلاس، جنبش و تفکر پیشرو را انتقال می‌دهند. بنابراین تنها زیبایی فونت مطرح نیست بلکه کیفیت فونت باید با کیفیت برندی که می‌خواهد معرفی کند هم‌خوانی داشته باشد.
٢۴. تنها با تایپوگرافی لوگو را بسازید
شما ممکن است بخواهید یک طرح ساده برای مشتری خود خلق کنید که تنها از قدرت تایپوگرافی در آن استفاده شده است. برای این کار لازم است دانش کاملی در این زمینه داشته باشید. همچنین می‌توانید از لوگوهایی که توسط طراحان برتر خلق شده است الهام بگیرید.
استفاده از فضا
٢۵. درباره فضای اطراف طراحی لوگو فکر کنید
اکثر کتاب‌های برند یک منطقه ممنوع را مشخص کرده‌اند. این منطقه فضایی در اطراف لوگو است که نمی‌تواند با چیزی اشغال شود و یکپارچگی لوگو را حفظ می‌کند.
زمانی که یک لوگو طراحی می‌کنید باید به استفاده آن توجه کنید. اگر قرار است طراحی شما در بالای یک تصویر عکاسی قرار گیرد، به مشتری خود نیز در همین حالت طرح را ارائه دهید و تغییراتی که برای این استفاده لازم است را به طور کامل مشخص کنید.
٢۶. فضای منفی استفاده موثر داشته باشید
بسیاری از بهترین طراحی‌های لوگو معانی نهفته‌ای در فضای منفی خود دارند. یکی از مثال‌های قدیمی‌ این موضوع لوگوی Fed Ex است که از ترکیب E و x برای ایجاد یک پیکان در فضای منفی استفاده کرده است. مثال‌های بسیاری وجود دارد که لوگو در ابتدا معمولی به نظر می‌رسد اما با دقت بیشتر جزییات قابل توجهی در آن نمایان است.
٢٧. از تکنیک فضای منفی بیش از حد استفاده نکنید
از اصل فضای منفی برای ارزش‌دهی به طراحی خود استفاده کنید اما تنها به این دلیل که توانایی این کار را در خود می‌بینید، اشکال و عناصر تصویری را به فضای منفی اضافه نکنید. به خاطر بسپارید شما به دنبال جذب دیگر طراحان در Dribbble نیستید، شما در حال حل یک مشکل تجاری و ارتقا یک برند در میان مخاطبانش هستید.

­





امتیاز :


طبقه بندی: ،
,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 17:19 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 174

مهارت در طراحی لوگو – قسمت اول

دنیای اطراف ما سرشار از طراحی لوگو است. لوگوها معرف شرکت‌ها، برندها و ایده‌ها هستند. همان طور که محصولات و شرکت‌ها جزیی از زندگی روزمره ما هستند، لوگوها نیز هر یک برای ما مفهوم به خصوصی دارند. تمام مشتری‌ها همواره به دنبال یک طراحی پیشرفته و چشم‌گیر از لوگوی محصول و یا کمپانی خود هستند. در این مطلب همه آنچه لازم است برای ارتقا مهارت در طراحی لوگو بدانید، آورده شده است.

پیش از اینکه آغاز کنید

۱. سایت‌های طراحی آنلاین

شما می‌توانید از هرچیزی برای طراحی لوگو الهام بگیرید. یکی از منابع برای این کار سایت‌هایی مانند Logo Gala و Logo Moose هستند. البته اگر شما یک طراح لوگو هستید به احتمال زیاد با این سایت‌ها آشنایی دارید. جستجوی خود را به دیگر سایت‌های طراحی گرافیک و هنر و طراحی عمومی‌مانند Dribbble و یا Deviant Art گسترش دهید. لوگوهای مختلف را ببینید و ایده بگیرید.

۲. مشخصات لوگو را یاد بگیرید

یک لوگوی تاثیرگذار مشخص، مناسب، کاربردی، واضح، دارای شکلی ساده و حاوی اطلاعات موردنظر است. به بیان ساده یک لوگو در عین سادگی حامل پیام محصول به تاثیرگذارترین شکل ممکن است. به طور خلاصه در طراحی لوگو اصول زیر باید رعایت شود:

  • ساده باشد. لوگوی ساده امکان فهم ساده تر را فراهم می‌کند. همچنین باعث می‌شود لوگو بهتر در ذهن بماند. لوگوهای تاثیرگذار معمولا شامل یک طراحی پیش بینی نشده و خاص، اما بدون پیچیدگی هستند؛
  • به راحتی در ذهن ماندگار شود. این اصل با داشتن یک طراحی ساده و در عین حال مناسب به دست می‌آید؛
  • قابل استفاده برای سال‌های طولانی باشد. لوگو باید برای ماندگاری در طول زمان تست شود. به این معنی که باید طوری طراحی شود که ده، بیست و یا حتی پنجاه سال بعد هم تاثیر خود را حفظ کند. مثال خوب این مشخصه در مقایسه لوگوی کوکاکولا و پپسی به خوبی نمایان است؛
  • قابل استفاده در تمام اپلیکیشن‌ها و رسانه‌ها باشد. برای رسیدن به این اصل لازم است لوگو در فرمت وکتور (برداری) طراحی شود؛
  • برای هدف و پیامی‌ که مدنظر است مناسب باشد.

۳. فرآیند طراحی مخصوص به خود را داشته باشید

­

هر طراح فرآیند طراحی مخصوص به خود را دارد. اما قانون‌های کلی وجود دارد که به شما کمک می‌کند تا فرآیند مخصوص به خود را بسازید:

  • خلاصه طراحی– یک پرسشنامه یا گزارش از مشتری تهیه کنید تا خلاصه ای از طرح را در اختیار داشته باشید؛
  • تحقیق– درباره صنعت مورد نظر، تاریخچه آن و رقبا تحقیق کنید و اطلاعات کافی به دست آورید؛
  • منابع– درباره طراحی‌های لوگوی موفق و آنچه در زمینه طراحی شما مرسوم است تحقیق کنید؛
  • طراحی و پرورش مفهوم– با توجه به خلاصه طرح و تحقیقاتی که انجام داده اید مفاهیم را در لوگو بگنجانید؛
  • انعکاس– از فیدبک و نظرات دیگران بهره بگیرید. این کار به بلوغ ایده شما کمک می‌کند؛
  • ارایه طرح– تنها تعداد محدودی طرح را برای ارایه به مشتری انتخاب کنید. نظرات را بگیرید و کارتان را ادامه دهید تا تکمیل شود.

۴. کار خود را به درستی قیمت گذاری کنید

چه قیمتی دارد؟ سوالی که بسیار زیاد پرسیده می‌شود و پاسخ به آن کار راحتی نیست. زیرا هر کمپانی نیازها و انتظارات متفاوتی دارد. شما باید برای طراحی لوگو یا برند فاکتورهای بسیاری مانند چه مفاهیمی‌ باید نشان داده شود، چه میزان تحقیق مورد نیاز است و غیره را مدنظر قرار دهید.

بهترین راه این است که برای هر مشتری یک فرم مخصوص تهیه و موارد را قیمت‌گذاری کنید. برای این کار باید یاد بگیرید چگونه روی طراحی خود قیمت بگذارید.

۵. از دیگران یاد بگیرید

­

با دانستن آنچه دیگر برندها را موفق کرده است، شما به یک دید کامل از عوامل موفقیت می‌رسید و می‌توانید این دانش را در طراحی خود پیاده کنید. برای مثال لوگوی کلاسیک نایک که در سال ۱۹۷۱ طراحی شده است را در نظر بگیرید. این لوگو یک نمونه عالی از یک لوگوی قوی، ماندگار و موثر است در حالی که در طراحی آن از هیچ رنگی استفاده نشده است و به راحتی قابل مقیاس و تغییر اندازه است.

این لوگو نه تنها ساده، روان و سریع است بلکه برای یک برند ورزشی بسیار مناسب است. نایک تنها یکی از بی‌شمار لوگوی موفق است. لوگوهایی که می‌شناسید بررسی کنید و به عوامل برجسته در طراحی آنها فکر کنید.

۶. از کلیشه پرهیز کنید

­

لامپ روشن برای نمایش ایده، کره زمین به عنوان نماد بین المللی و غیره، اولین ایده‌هایی هستند که در شروع کار به ذهن هر فردی می‌رسد و درست به همین دلیل باید اولین ایده‌هایی باشند که دور انداخته می‌شوند. چگونه طراحی شما می‌تواند خاص باشد وقتی از ایده‌ای فراگیر استفاده می‌کنید؟ از این کلیشه‌های بصری دوری کنید و به یک طرح و ایده ناب بیاندیشید.

به عبارت دیگر لطفا از طراحی‌های دیگر کپی و دزدی نکنید. گرچه بیان این مسئله صحیح نیست اما واقعیت این است که بسیاری از طراحان کارهای کپی ارائه می‌دهند. طراح طرحی را می‌بیند که بسیار به آن علاقه دارد. رنگ‌ها و کلمات را تغییر می‌دهد و شکل را قرینه می‌کند و در نهایت آن را به عنوان طرح و ایده خود مطرح می‌کند. این کار نه تنها غیراخلاقی و غیرقانونی است بلکه راز شما دیر یا زود برملا می‌شود. پس از آن شما دیگر یک طراح خلاق به محسوب نمی‌شوید.

آماده سازی

٧. درباره مخاطبان خود تحقیق کنید

­

خلق لوگو تنها خلق یک زیبایی بصری نیست. آنچه شما طراحی می‌کنید یک برند را معرفی می‌کند و به آن شخصیت می‌بخشد. بنابراین اولین گام در طراحی لوگو باید مطالعه مفاهیمی‌باشد که باید انتقال دهد.

در این مرحله مشارکت مشتری برای توصیف برند و محصول توصیه می‌شود. زیرا ممکن است تعبیر شما متفاوت باشد. بسیار مهم است که پیش از هر طراحی ابتدا پیام آن را به طور واضح و کامل درک کنید.

٨. خود را در برند غرق کنید

­

پیش از آغاز به طراحی زمانی را برای تهیه خلاصه ای از مشخصات برند مشتری صرف کنید: چه کسانی هستند، چه کاری انجام می‌دهند و دموگرافی آنها چگونه است.

به لوگوهای قبلی آنها با دید کاوشگرانه بنگرید. چه مشخصاتی از برند در آنها دیده نمی‌شود. سپس یک لیست از بایدها و نبایدها برای خود تهیه کنید.

بررسی لوگوهای قبلی برای طراحی لوگوی جدید بسیار مفید است. به خصوص اگر با شرکتی با قدمت چند دهه سروکار داشته باشید، می‌توانید به سراغ لوگوی ابتدایی برند رفته و همان لوگو را به یک طرح جدید و پیشرو تبدیل کنید.

٩. هیچ یک از طرح‌های خود را دور نریزید

­

بدون شک شما برای طراحی هر لوگو طرح‌های اولیه بسیار زیادی دارید. هرگز ایده‌های اولیه خود را دور نریزید. زیرا این طرح‌های ابتدایی منابع بسیار ارزشمندی هستند.

اگر یکی از ایده‌های اولیه شما برای یک برند مناسب نبود، به این معنی نیست که برای دیگر مشتری‌ها کارآمد نخواهد بود. هر بار به سراغ طرح‌های قبلی بروید. بدون شک بذری پیدا خواهید کرد که با کمی‌آبیاری و تغذیه به نهال باروری تبدیل خواهد شد.

١٠. تحقیقات آنلاین انجام دهید

­

دو نقطه شروع خوب برای تحقیقات آنلاین ­Logo Moose و Logo Gala هستند. در این تحقیقات یک نکته را همواره به یاد داشته باشید. بررسی نقص‌ها و اشتباهات ١٠ لوگوی مرتبط با کار شما بسیار مفیدتر از نگاه کردن و غرق شدن در طراحی ۵٠ لوگوی نامرتبط و خارج حیطه کار مورد نظر شما است.

اگر شما برای پیدا کردن ایده مشکل دارید می‌توانید در لغت نامه دنبال یک کلمه کلیدی مرتبط با مفهوم مورد نظر بگردید و یا در Google images به دنبال تصویری باشید که الهام بخش شما باشد. اگر دفتری از طراحی‌های قبلی خود دارید به آن مراجعه کنید. شما می‌توانید از ایده‌های استفاده نشده در پروژه‌های قبلی استفاده کنید.

١١. با وسوسه تقلید کردن بجنگید

­

همه طراحان در ذهن خود قهرمانانی دارند و گاهی به حدی به آنها علاقه مند هستند که می‌خواهند استال و روش آنها را تقلید کنند. شاید این کار به نظر برخی افراد از روی احترام و علاقه قلبی باشد اما در دنیای واقعی این کار تنها یک راه راحت برای تنبلی در خلاقیت است.

از خود سوال کنید آیا روشی که می‌خواهید استفاده کنید پاسخگوی نیاز مشتری خواهد بود؟ آیا آنها لوگویی می‌خواهند که از تایپ فیس دهه ٧٠ میلادی در آن استفاده شده باشد؟

١٢. اجازه ندهید مشتری به شما کار را دیکته کند

نکته شماره ٢ در این مطلب به این مفهوم نیست که تمام آنچه مشتری می‌گوید باید انجام دهید. به خلاصه ای که مشتری در اختیار شما قرار داده نگاهی بیاندازید و درباره ابهامات یا توضیحات ناقص سوال بپرسید. جمله‌هایی مانند «لوگو باید در ذهن ماندگار باشد» در درخواست‌های مشتری‌ها نوعی کلیشه به حساب می‌آید. تصویر مردی که با لباس بابانوئل در آشپزخانه مرغ را تکه می‌کند بسیار در ذهن می‌ماند اما به دلیل بی ربط و بد بودن. شما باید انتطارات مشتری خود را مدیریت کنید. اهداف واقع گرایانه داشته باشید و مطمئن شوید پیامی‌که می‌خواهید منتقل کنید دقیق و صریح باشد. در این راحت لوگوی شما در خاطر خواهد ماند. چرا که با روش درستی آن را خلق کرده اید.

١٣. نقشه ذهن

­

این کار باعث می‌شود شما افکار خود را بهتر دنبال کنید و ایده‌ها و تصاویر مختلف را با هم ترکیب کنید. با کلمات کلیدی و هم معنی‌ها بازی کنید. تعداد بسیاری از چیزهایی که می‌توانند الهام بخش شما باشند از منابع مختلف جمع آوری کنید و یک بورد بسازید و ببینید چگونه می‌توانند با هم ترکیب شوند. این کار علاوه بر مرتب کردن ذهن به شما کمک می‌کند هیچ ایده‌ای را فراموش و یا گم نکنید.

١۴. یک بورد بسازید و آن را به­تقسیم کنید

شما می‌توانید اصول و نمونه‌های طراحی لوگو را در کتاب‌ها ­و وبسایت‌ها بررسی کنید. تعدادی از آنها که به کار شما شباهت دارند روی بورد ذهن خود قرار دهید. سپس دلایل عدم موفقیت آنها را بیابید و روی بورد مشخص کنید. از این قوانین در خلق یک طراحی منحصر بفرد کمک بگیرید.

­





امتیاز : 3


طبقه بندی: ،
طراحی لوگو,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 17:08 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 152

چهار قانون از سلسله مراتب بصری در طراحی پوستر

هنگام طراحی پوستر، هیچ چیز باارزش‌تر از آن نیست که کار شما پیام خود را در کمتر از چند ثانیه به بیننده منتقل کند. در اینجا، ما به قوانین سلسله مراتب در طراحی پوستر نگاهی می‌اندازیم که به شما کمک می‌کند محل قرار گرفتن هر عنصر به صورت خاص را تشخیص دهید و اهمیت موضوع را به خوبی درک کنید.

برای درک چگونگی طراحی یک پوستر، سلسله مراتبی از اولویت‌ها وجود دارند که به معنای اولویت در به چشم آمدن عناصر اصلی هستند. کاربرد این سلسله مراتب یک مهارت بصری برای آموختن این است که چگونه با اشکال، آیکن‌ها، رنگ‌ها، تصاویر و فونت‌ها می‌توانید پیغام پوستر خود را به وضوح به مخاطب منتقل کنید.

ناتوانی در درست پیاده کردن این قوانین موجب می‌گردد که در بهترین حالت، پیغام شما نامفهوم باشد و در بدترین حالت یک فاجعه تمام عیار پیش‌ آید.

نیال اولافلین (Niall O’Loughlin) مفاهیم اصلی این مهارت بصری را در زیر توضیح داده‌است.

­

۱. اندازه آیکن‌ها و اشکال

­

یکی از اصلی‌ترین قوانین رعایت سلسله مراتب در پوستر این است که مطمئن شویم اندازه آیکن‌ها و اشکال در تناسب با اهمیتشان هستند. به عبارت دیگر، مهم‌ترین نماد‌ها باید بیشتر از سایر عناصر در صفحه به چشم بیایند. به یاد داشته باشید که بیشتر افراد پوستر‌ها را از فاصله دور می بینند؛ برای مثال اگر شما یک فلش بزرگ در پوستر خود داشته باشید، بینندگان ممکن است بخواهند بدانند علت آن چیست و همین کنجکاوی باعث شود تا از نزدیک‌تر نگاهی به پوستر بیاندازند.

راه دیگری برای جلب توجه، استفاده از رنگ‌ها است. رنگ‌ها نه تنها احساسات را بر می‌انگیزند، بلکه به ایجاد تمایز بین عناصر مهم‌تر و کم اهمیت تر کمک می‌کنند. در طراحی پوستر، بهتر است که از رنگ‌های درخشان و جلب‌ توجه‌ کننده استفاده شود. رنگ، یکی از ویژگی‌های اصلی یک پوستر است که می‌تواند نگاه‌ها را به خود جلب کند، پس یکی از اجزای اصلی سازنده پوستر محسوب می‌گردد.


۲. اندازه نوشته‌ها، از بزرگ به کوچک رعایت شوند

­

اگرچه افزودن نماد‌های بزرگ و رنگ‌های درخشان بی شک می تواند جلب توجه کند، اما هدف از طراحی پوستر نیز دارای اهمیت است. بعضی از پوسترهای به یاد ماندنی سفید و سیاه بوده‌اند، اما آنها به موفقیت دست یافتند چراکه طراح از کنتراست مناسب عناصر مهم پوستر با باقی پوستر اطمینان یافته‌است.

یک راه برای دست‌یابی به این هدف، ترتیب‌بندی عنوان، زیرعنوان و متن در پوستر از روی اندازه است. عنوان همیشه اولین چیزی است که مردم می‌بینند بنابراین باید در صفحه متمایز باشد و با فونتی توجه برانگیز نوشته شود. اگرچه زیرعنوان ها باید کوچک‌تر باشند، باید عنوان را حمایت کنند. در نهایت، متن باید کوچک‌تر از همه و قابل خواندن باشد.


۳. هدایت کردن نگاه
آنچه مسلم است شما در طراحی پوستر خود، برای خلق نمادها و نوشتن متن های جذاب زمان و انژری قابل توجهی صرف کرده اید. اما باید بدانید اگر به طراحی دیگر عناصر و فضاهای پوستر کم توجهی کنید تمام زحمت شما به هدر خواهد رفت. به محض این که چشم به سمت نماد اصلی پوستر جلب شود، به طور طبیعی پس از آن فضای کنار نماد را می‌بیند. به طور مثال، اگر شما یک فلش غول‌پیکر دارید که به چیزی در پوستر اشاره می‌کند، بینندگان به طور قطع به فضای کنار آن نگاه می‌کنند.

یک راه برای حل این مشکل این است که پوستر خود را همان‌طور که کتاب‌ها خوانده می‌شوند طراحی کنید. چشم انسان تقریبا «شرطی شده‌است» تا نگاه خود را از سمت چپ یا راست (بسته به عادت خواندن و نوشتن افراد در زبان‌های مختلف) و بالای صفحه شروع کند، به جهت مخالف برود، سپس به سمت اولیه خود برگردد و این روند را تا پایین صفحه ادامه دهد. با در ذهن داشتن این موضوع، معمول است که عناصری که نیاز به توجه دارند باید جایی قرار بگیرند که چشم اول شروع به حرکت می‌کند (چپ یا راست) و در گوشه پایین جهت مخالف اطلاعات محصول یا رویداد نوشته شود.


۴. قوانین سلسله مراتب گردشی و سیالاگرچه شما ممکن است با اعمال شیوه کتابی که در بالا توضیح داده شد در طراحی پوستر خود به موفقیت دست یابید، بسیاری از پوسترهای به یادماندنی در این زمینه به شیوه کاملا متفاوتی عمل کرده‌اند. حتی با این که هدف راهنمایی کردن نگاه بینندگان از نقطه الف به نقطه ب است، برای رسیدن به آن راه‌های بیشماری وجود دارد. شاید شما بخواهید تا پیغام سریع و به خوبی منتقل شود، و یا شاید بخواهید ابتدا بینندگان را به گردشی در بین نقاط ج، د و ه ببرید.

به‌ هرحال، شما می‌توانید از خودتان سوال‌های زیر را به منظور تخمین این موضوع که «نمادهای جلب توجه کننده شما برای هدایت غیرمنتظره نگاه بینندگان به نقاط مد نظرتان در پوستر یک تصاعد منطقی را دنبال میکند یا خیر» بپرسید:

­­­ آیا نماد اصلی شما، نگاه را به سمت خود جلب می‌کند؟
­­­ آیا نماد اصلی شما با مفهوم پوستر شما هم‌خوانی دارد؟
­­­ در زمینه قرار گرفته‌است و یا در جلو؟
­­­ آیا به وضوح در مرکز توجه است؟
­­­ انرژی آن از چه نوع است؟
این نادرست است که فکر کنید این باید نبایدها و قوانین طراحی شما را محدود می‌کند. با رعایت سلسله مراتب بصری، این برای شما ممکن می شود تا اطمینان یابید مهم ترین عناصر اولین چیزهایی هستند که به چشم می‌آیند.

پس از آن که شما نگاه بینندگان را به خود جلب کردید، می توانید دست خود را برای خلاقیت باز بگذارید. تا زمانی که یک تصاعد منطقی از نقطه الف (عنصر جلب توجه کننده) به نقطه ب (پیغام نهایی در پوستر) وجود داشته باشد، شما می توانید هرچه که می خواهید طراحی کنید.

­

­

­

­

­

­

­





امتیاز :


طبقه بندی: ،
طراحی پوستر,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 16:56 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 163

استن اسمیث (Stan Smiths) نام محصول جدید آدیداس است که با مشارکت کوادرات (Kvadrat)، تولیدکننده مشهور منسوجات، طراحی و تولید شده است. شرکت کوادرات سال ۱۹۶۸ در کشور دانمارک تاسیس شد و در حال حاضر یکی از تولیدکنندگان پیشرو در زمینه طراحی منسوجات است.
برای طراحی محصول جدید آد‌یداس از شهر کپنهاگ الهام گرفته شده است؛ شهری با رویکرد طراحی سودمند که تلفیقی از زیبایی‌شناسی ژاپنی و ارزش‌های دوران مدرن است. همکاری آدیداس و کوادرات محصولی منحصر به فرد را به وجود آورده که در سه رنگ صورتی، آبی و خاکستری عرضه شده است. پارچه این کفش که توسط وایبک رولاند (Vibeke Rohland)، طراحی شده بافتی از مربع‌های کوچک دارد و جزئیات و نوشته‌هایی روی آن دوخته شده است.

تکه چرم دوخته شده پشت کفش، دوخت برند روی زبانه و همچنین حک کردن تصویر آن روی پاشنه از جزئیات طرح به شمار می‌روند اما همان‌طور که مشاهده می‌کنید تاثیر زیادی بر ظاهر کفش دارند.

در ادامه تصاویر بیشتری از این کفش زیبا و در عین حال ساده را مشاهده می کنید.
­

­





امتیاز :


طبقه بندی: ،
,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 16:48 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 151

لوگوی توییتر در گذر زمان

21 مارچ ٢٠١۶ توییتر ١٠ ساله شد. به همین بهانه در این مطلب به سیر تغییر لوگوی این شبکه اجتماعی نگاهی می‌اندازیم. از سال ٢٠٠۶ تاکنون لوگوی این شبکه اجتماعی تحولات قابل توجهی داشته است. با بیش از ۵٠٠ میلیون کاربر این شبکه اجتماعی بزرگ به یکی از ١٠ وبسایت پربازدید تبدیل شده است و لوگوی پرنده آن در هر گوشه و کناری به چشم می‌خورد. اما این لوگوی شاخص آخرین تحول در سیر تغییرات طراحی این لوگو در ١٠ سال گذشته است.

در واقع در آغاز توییتر حتی به این نام خوانده نمی‌شد. طراحان سایت، با الهام از پلت فرم به اشتراک گذاری عکس، فلیکر، و کدگذاری کوتاه پنج حرفی سیستم پیام کوتاه آمریکایی، آن را twttr نام‌گذاری کردند. این نام را می‌توان در اولین توییت این سایت توسط جک دورسی (Jack Dorsey) یکی از بنیان‌گذاران سایت، مشاهده کرد. در نسخه آزمایشی پیش از شروع به کار رسمی‌ توییتر، شکل اولیه لوگو که توسط دیگر موسس توییتر، نوح گلس (Noah Glass) طراحی شده بود، در مقایسه با آنچه امروز می‌بینیم حتی قابل شناسایی و تشخیص نبود.
به جای آبی آسمانی دلپذیری که امروز می‌شناسیم و اغلب به آن علاقه داریم، twttr با یک نمایش بادکنکی و برجسته حروف به رنگ سبز نمایش داده می‌شد و شکل لوگو چنان بود که گویی یک حجم اضافی روی صفحه نمایشگر چسبیده است. گلس می‌گفت که این لوگو حس جوانی را القا می‌کند.

برخلاف دلایلی که برای این طراحی ارائه می‌شد، پذیرش چنین لوگوی بدی برای یک وبسایت محبوب دور از تصور بود. خوشبختانه برای شروع به کار رسمی‌ در سال ٢٠٠۶ نام وبسایت و لوگو بازبینی و اصلاح شد.
برای شروع رسمی‌ سایت در ١۵ جولای ٢٠٠۶ بنیان‌گذاران توییتر به سراغ طراح گرافیک لیندا گوین (Linda Gavin) رفتند. لیندا در عرض یک روز لوگوی جدید را ارائه داد. گلس به طراحی نهایی گوین علاقه بسیاری داشت و برند این شبکه تا ١۴ سپتامبر ٢٠١٠ به همان شکل باقی ماند. به نظر می‌رسد برای یک طراحی یک روزه موفقیت چشم‌گیری باشد.

سپتامبر ٢٠١٠ زمان ظهور پرنده مشهور توییتر بود. تا آن زمان وبسایت‌هایی بودند که از لوگوهایی به شکل حیوانات استفاده کنند اما این اولین بار بود که وبسایتی برای نمایش هویت و نماد رسمی‌ خود چنین کاری انجام می‌داد.
طرح جدید کاری از لاری برد (Larry Bird) بود و به همین دلیل به «پرنده لاری» معروف شد. این طراحی کمی‌ بیش از اندازه دارای ظرافت و جزییات بود. علاوه بر نمایش جزییات بال پرنده، بال دیگر پرنده نیز در پشت آن در این طراحی مشخص بود. با وجود همه این‌ها طراحی لاری بسیار تاثیرگذار بود و تا ۵ ژوئن ٢٠١٢ مورد استفاده قرار گرفت.

بازطراحی سوم لوگوی توییتر در ۵ ژوئن ٢٠١٢ رونمایی شد و به یک آیکن ساده به نام «پرنده توییتر» تبدیل شد. طراح پرنده توییتر داگلاس بومن (Douglas Bowman) اعلام کرد که این طراحی را بر اساس یک پرنده کوهی آبی خلق کرده است و بال‌ها از هم‌پوشانی سه دایره ایجاد شده‌اند.ه نظر می‌رسد توییتر بسیار از این طراحی حمایت می‌کند و همان طور که در وبسایت اعلام شده است این طراحی قرار نیست به هیچ شکلی تغییر کند. هم اینک لوگوی توییتر یکی از مشخص‌ترین و موردقبول‌ترین لوگوها در دنیا محسوب می‌شود.

به علاوه با این لوگو دیگر لازم نیست توییتر نگران صحت نوشتار نام خود باشد. این پرنده همه آنچه لازم است در کمتر از ١۴٠ کاراکتر بیان می‌کند.





امتیاز : 1


طبقه بندی: ،
لوگوی توییتر,لوگوی این شبکه اجتماعی,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 16:44 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 166

آیا گرایش رنگ در طراحی محصول اهمیت دارد؟

تشدید احساسات کلید طراحی موفقیت آمیز است. رنگ را در نظر بگیرید: تاثیر آن در کودکی آغاز می‌شود، شاید همان زمانی که شما رنگ محبوبتان را انتخاب می‌کنید. کورتنی گاروین طراح گرافیک می‌گوید: «واکنش انسان به رنگ فرآیندی چند وجهی است. جنبه فیزیکی آن به تاثیر علم فیزیک و آنچه از نظر نورشناختی در مغز اتفاق می‌افتد ارتباط دارد. وجه‌های فرهنگی، دلالت‌های فردی و سایر موارد دیگر نیز در واکنش فرد به رنگ موثرند.»

شرکت پانتون واقع در نیوجرسی، تعیین کننده غیررسمی رنگ سال است و شهرتی جهانی دارد. بیشتر فعالیت این سازمان به پیش‌بینی گرایش‌های رنگی اختصاص یافته است. سیستم تطبیق رنگ آنها برای چاپ و طراحی صنعتی استاندارد شده است. به عنوان مثال این شرکت رنگ عنابی (Marsala) را رنگ برگزیده سال ۲۰۱۵ انتخاب کرده است.
آیا این بدان معناست که خط تولید شما باید هم راستا با رنگ‌های سال باشد؟ اگر نظر پایتون کوسل تورنر و برایان کاسپر صاحبان آتلیه کاغذدیواری Flat Veracular و منتخب شده توسط Elle Decor را بپرسید، پاسخ به این سوال منفی است. دنبال کردن هر رنگ جدیدی که معرفی می‌شود و بازگشایی تولید بر اساس آن، برای کسب و کارهای کوچک آن هم تحت شرایطی که بیشتر مشتریان دنبال کننده گرایش‌های رنگی نیستند کار بسیار پرهزینه‌ای خواهد بود.

اما پیدا کردن راه‌های کم هزینه‌ که گرایش‌های رنگی جدید را نیز همراه داشته باشند استراتژی خوبی است تا نشان دهید کسب و کار شما با تغییرات روز دنیا و­ همچنین نیازها و سلیقه‌های مشتریان همگام است. گاروین می‌گوید: «اگر کار شرکت شما در ارتباط تنگاتنگ با مُد روز است آنگاه آگاهی از جدیدترین و به روزترین گرایش‌های رنگی برایتان لازم است.» در غیر اینصورت بهره گیری از خلاقیت و ارائه ایده‌های نو می‌تواند نقش موثرتر و کم هزینه‌تری در روند پیشرفت کسب وکارتان داشته باشد.

البته این موضوع تنها به مُد و هنرهای مرتبط با دکوراسیون محدود نمی‌شود، انتخاب رنگ و آگاهی از گرایش‌های رنگی در طراحی محصول هم می‌تواند نقش موثری داشته باشد. مانند لوگوی سیب چندرنگ iMac شرکت اپل در دهه ۹۰ که نقطه عطفی بود برای دنیای تیره و خاکستری تکنولوژی در آن عصر.
لوگوی شرکت اپل در دهه ۹۰ میلادی

لوگوی شرکت اپل در دهه ۹۰ میلادی

وقتی اوضاع اقتصادی خوب باشد مردم برای خرید محصولات با رنگ‌های متنوع پول بیشتری خرج می‌کنند اما وقتی اوضاع اقتصادی در شرایط مطلوبی نباشد رنگ‌های انتخابی محدودتر می‌شود. برای مثال در چنین شرایطی شما یک مبل نارنجی را که رنگ آن با هیچ یک از وسایل سالن نشیمن‌تان همخوانی ندارد، خریداری نمی‌کنید و در عوض سراغ رنگ‌هایی می‌روید که امکان هماهنگی با سایر وسایل موجود در منزل‌تان را داشته باشد.

بیشتر بخوانید: بررسی گرایش‌های رنگی جذاب در سال ۲۰۱۶

در کسب و کارهایی که تولید نهایی آنها یک محصول فیزیکی نیست، رنگ از طریق برندسازی نقش خود را ایفا می‌کند. قاعده‌ها و هنجارهای واحد تجاری خود را بشناسید. گاروین در این باره می‌گوید: «رقبای خود و پالت رنگ را بشناسید.» او یکی از مشتریانش که مرکز سلامت و بهداشت Rimidi­ است را مثال زده و اضافه می‌کند که «در حوزه سلامت یک پالت رنگی خاص مورد انتظار است، اگر شما آن را به خوبی مورد استفاده قرار دهید می‌توانید این پیام را برسانید که افراد نزد شما در امان هستند.» بسیاری از شرکت‌ها و سازمان‌ها برای آنکه حس امنیت را به کاربران و مشتریان خود القا کنند از رنگ آبی بهره جسته اند. اما کم کم نوآوری و خلاقیت به خرج داده و سعی کردند از رنگ‌های دیگر نیز بهره ببرند. مثلا به رنگ ارغوانی برای برندسازی روی آورده‌اند.

به یاد داشته باشید که غریزه‌های خود را دنبال کنید و فراموش نکنید همانطور که گاروین نیز اشاره کرده است: «چیزی نمی‌تواند بر اولویت‌های شخصی غلبه کند.»
از حرفه‌ای‌ها کمک بگیرید

هرسال در ماه دسامبر شرکت پانتون رنگ سال بعد را اعلام می‌کند و سالانه دو گزارش در مورد رنگ‌های برتر در وبسایتش قرار می‌دهد. بعنوان مثال در سال ۲۰۱۳ رنگ سبز زمردی به عنوان رنگ سال انتخاب شد. بر اساس گزارش‌های منتشر شده در طول سال علاوه بر زمردی، رنگ‌های سبز باتلاقی و لیمویی، در پاییز ۲۰۱۳ رنگ‌های بنفش، قرمز پررنگ، آبی مدیترانه‌ای و نارنجی پرطراوت در کنار خاکستری تیره و قهوه‌ای پررنگ در زمره رنگ‌های غالب معرفی شدند.

گروه بازاریابی رنگ پیش‌بینی فصلی از رنگ‌ها منتشر می‌کند و برای متخصصین و علاقمندان به طراحی خانه، چاپ و گرافیک، طراحی محصول و مُد راهنما ارائه می‌دهد.

انجمن رنگ نیز گرایش‌ها را تجزیه و تحلیل کرده و برای استراتژی برند سازی، تفکیک رنگی در بازاریابی و تولید محصول پیشنهادهایی ارائه می‌دهد. همچنین برای ارزیابی میزان موفقیت استراتژی رنگ معیارهای استانداری در اختیار طراحان می‌گذارد.

همچنین ده‌ها بلاگ طراحی بزرگ و مفید وجود دارند که می‌توانید به صورت غیر رسمی به آنها بپیوندید و بحث‌های مطرح شده را دنبال کنید تا به منبع عظیمی از نقطه نظرات کاربران و مشتریان محصول خود دسترسی یابید. سایت‌های Apartment Therapy، Design Sponge و Swissmiss منابع خوبی برای شروع کار هستند.

­





امتیاز : 3


طبقه بندی: ،
گرایش رنگ در طراحی محصول,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 16:42 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 105

پنجاه لوگوتایپ گرافیک خلاقانه

همان طور که می‌دانید لوگو یک عنصر هویتی بسیار حیاتی برای هر شرکت، سازمان یا تجارت است. لوگو نقش بسیار اساسی در شناساندن یک
­کمپانی و محصولاتش به بازار و جامعه ایفا می‌کند. گاهی ممکن است خلق یک لوگوی تایپوگرافیک به نظر آسان برسد اما در واقعیت اینطور نیست.
هر لوگو نیاز به صرف زمان و انرژی خلاقیت بسیاری دارد. برای
طراحی یک لوگو باید به جزییات زیادی توجه داشت تا بتوان یک هویت خاص و جذاب و یک شاهکار هنری خلق کرد. در این مطلب مجموعه‌ای از پنجاه لوگوی تایپوگرافیک متفاوت و خلاقانه را ارائه می‌دهیم. اگر به دنبال یک ایده جدید برای طراحی لوگو هستید، این مجموعه می‌تواند الهام‌بخش خوبی برای شما باشد
.

­

­

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-1

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-2

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-3

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-4

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-5

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-6

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-7

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-8

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-9

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-10

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-11

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-12

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-13

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-14

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-15

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-16

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-17

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-18

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-19

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-20

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-21

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-22

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-23

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-24

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-25

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-26

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-27

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-28

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-29

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-30

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-31

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-32

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-33

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-34

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-35

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-36

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-37

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-38

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-39


Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-40

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-41

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-42

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-43

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-44

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-45

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-46

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-47

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-48

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-49

Creative-Typographic-Logo-Designs-Inspiration-50





امتیاز :


طبقه بندی: ،
طراحی لوگو,طراحی لوگو تایشپ,طراحی آرم,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 16:35 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 119

دنیای اطراف ما سرشار از رنگ‌های مختلف است. از نظر روانشناسی، واکنش مغز انسان به رنگ‌های مختلف، متفاوت است. در حالی‌که رنگ‌های سرد به ما حس آرامش می‌دهند، رنگ‌های گرم حس هیجان و انگیزه در ما ایجاد می‌کنند. در مطلبی که پیشتر منتشر شد، درباره تاثیر رنگ قرمز در طراحی وب و اثر آن در جلب توجه بینندگان، صحبت کردیم، در ادامه این مطلب از چگونگی تاثیر رنگ بنفش در طراحی سایت شما صحبت می‌کنیم.

در طراحی وب، انتخاب رنگ مناسب زمینه‌ساز نحوه قضاوت و تاثیرگذاری بر مشتریان شما خواهد بود. دیگر تنها مُد تعیین کننده رنگ سال نیست. در طراحی وب، انتخاب صحیح رنگ وبسایت پیش‌زمینه‌ای از میزان معروفیت و خوشنامی شما در چشم مشتری خواهد بود.
چرا باید به رنگ‌ها اهمیت بدهیم؟

برای آنکه پاسخ بهتری به این سوال داده شود ابتدا باید روانشناسی رنگ مورد بررسی قرار گیرد و این که چرا این موضوع در طراحی وب اهمیت دارد.

روانشناسی رنگ علمی است که تاثیر رنگ‌ها بر ذهن انسان‌ها را مورد بررسی قرار می‌دهد. چرا این موضوع برای طراحان وب بسیار حائژ اهمیت است؟ چرا که هر کسی که با سایت‌ها و طراحی‌ آنها سر و کار داشته باشد به خوبی می‌داند که با رنگ‌ها باید کار کند. استفاده نامناسب از رنگ می‌تواند نظر و بازتاب اشتباهی روی مخاطب نهایی داشته باشد.

روانشناسی رنگ یک موضوع مطالعه برای تمام مشاغل است و طراحی وب نیز از آن مستثنی نیست. حتی اگر شما طراح وب نیستید اما صاحب یک کسب و کارید و می‌خواهید برند خود را آنلاین مطرح کنید؛ یاد گرفتن نحوه استفاده از رنگ و نمایش آن در پروژه حیاتی و مهم است. در واقع می‌توان گفت که موفقیت منابع وب شمابه رنگ‌هایی که برای آن استفاده می‌کنید، بسیار وابسته است.

­­­­ روانشناسی رنگ در بازاریابی و برندینگ

شرابط زیر را در نظر بگیرید. شخصی یک تلفن هوشمند به شما می‌دهد؛ تلفنی که شما از لحظه‌ٔ نخست انتظار آن را می‌کشیده‌اید. سرشار از هیجان خواهید شد؛ درست است؟ حتما همین طور است. اما حالا فرض کنید که دیزاین آن با رنگی باشد که شما از آن نفرت دارید. یا حتی بدتر از ترکیب رنگ‌هایی استفاده شده باشد که هیچ تناسخی با یکدیگر ندارند مثلا نارنجی و سبز. احتمالا از هیجان شما کاسته خواهد شد، درست است؟

اتفاق مشابهی در طراحی وب نیز رخ خواهد داد. رنگ‌هایی که برای پروژه سایت خود انتخاب می‌کنید، روی بازدیدکنندگان اثر احساسی می‌گذارد. از نظر معیارهای kissmetrics وقتی به یک رنگ خاص نگاه می‌کنید، چشم شما پیامی به هیپوتالاموس می‌فرستد و پس از آن سیگنال‌هایی به غده هیپوفیز و سپس غدد تیروئید ارسال می‌ؤود. همه این سیگنال‌ها به آزاد شدن هورمون‌هایی منجر می‌شوند که به تغییر حس و حال و رفتار شما می‌انجامد.

دانشمندان ثابت کرده‌اند که رنگ‌های مختلف احساسات متفاوت، مثبت یا منفی را شکوفا می‌کند. یک بازدید کننده سایت به متوسط ۹۰ ثانیه زمان نیاز دارد تا درباره آن نظری پیدا کند. پس از آن ۶۰٪ ارتباط کاربر با سایت – به تنهایی – تحت تاثیر رنگ آن است.

پس در طراحی وب از رنگ کجا باید استفاده کرد؟ در ادامه این مطلب به استفاده از رنگ در طراحی وب، تایپوگرافی، گرافیک، پس ‌زمینه، لوگو، بنر و پاپ‌آپ‌ها می‌پردازیم. انتخاب صحیح سایه‌های رتگ بنفش به برقراری بهتر ارتیاط به بازدیدکنندگان و مخاطبین و تشویق آنها به فعالیت در سایت شما می‌انجامد.

­­­ آشنایی با مفهوم رنگ‌ها و فرهنگ‌ها
کاربرد رنگ بنفش در طراحی وب

طراحی سایت از ابتدا می‌تواند بسیار هزینه‌بر باشد؛ چه از نظر زمانی و چه از نظر اقتصادی. به همین دلیل بسیازی از برندها به دیزاین‌های پیش ساخته تمایل بیشتری نشان می‌دهند. بخصوص وقتی می‌خواهند که سایتشان با آخرین تغییرات و ضوابط طراحی وب همخوانی داشته باشد و تاثیرات مورد نظر را روی مخاطبی داشته باشد.

در میان رنگ‌های بسیاری که می‌توانید تمپلیت سایت را با آن طراحی کنید، سایه‌های رنگ بنفش یا ترکیب آنها با رنگ‌های دیگر هم می‌توانند گزینه مطلوبی باشند و توجه بیننده را به محتوای مورد نظر به خوبی جلب کند. بنرهای بنفش که با رنگ‌های شاداب ساخته می‌شوند هم می‌توانند به خوبی در بالای سایت خودنمایی کنند.

­­­ انتخاب رنگ در طراحی لوگو

بنفش رنگی است که مفهوم آن با ثروت و موفقیت در آمیخته است. بلاگ‌های فشن و مد می‌توانند بهترین بهره را از این رنگ ببرند؛ چرا که انتقال حس دوس داشتنی بودن و زیبایی را به خوبی به بیننده انتقال می‌دهد.

بنفش با طبیعت نیز بسیار در ارتباط است. گیاهان و گل‌های زیادی از زیبایی این رنگ بهره می‌برند. این رنگ را در سایت‌های مسافرت و گشت و گذار بسیار می‌توان دید.
با توجه به رنگی که برای ترکیب با بنفش انتخاب می‌کنید، می‌توانید حالت‌های متفاوتی ایجاد کنید. مثلا ترکیب رنگ بنفش و قرمز، حس گرما به سایت می‌بخشد. بنفش روشن، احساس‌های رمانتیک را انتقال می‌دهد و سایت را زنانه‌تر به نظر می‌رساند. اگر می‌خواهید سایت حس مردانه‌تر بگیرد از سایه‌های تیره رنگ بنفش استفاده کنید. اگر می‌خواهید جذابیت بصری سایت را بالا ببرید بنفش را با زرد ترکیب کنید.
اینفوگرافی رنگ بنفش

دیزاین‌های رنگ بنفش عموما برای سایت‌هایی به کار می‌روند که بیشتر مخاطبین آنها زنان در بازه سنی ۱۸-۲۵ سال هستند. به همین دلیل است که بیشتر سایت‌های آرایشی و زیبایی از ترکیب‌های رنگی بنفش بسیار استفاده می‌کنند.

­­­ رنگ: نماد، معنا و روانشناسی

برای مخاطبین مرد، این رنگ شیفتگی کمتری ایجاد می‌کند. بسیاری از سایت‌هایی که مخالطبی آنها آقایان هستند از رنگ بنفش بهره کمتری برده‌اند. اگرچه در چنین سایت‌هایی از بنفش تیره برای طراحی استفاده می‌شود اما تلاش می‌شود از این رنگ بیش از اندازه استفاده نشود.





امتیاز :


طبقه بندی: ،
تاثیر رنگ بنفش در طراحی وب,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 15:01 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 101

اگر در حوزه تبلیغات اینترنتی فعالیتی دارید به احتمال زیاد با بنرهای فلش برخورد کرده‌اید. بنرهایی که با نرم‌افزارهای مختلفی مثل Adobe flash ­یا Swish Max طراحی شده‌اند و پر از افکتهای چشمگیر و انیمیشنهای جذاب هستند و الزاماً با پسوند swf در فضای آنلاین منتشر شده‌اند.

ما میخواهیم درمورد این بنرها، موارد استفاده، نقاط ضعف و قدرتشان موشکافی کنیم تا یاد بگیریم کجا و چه زمانی از این بنرها استفاده کنیم یا نکنیم.

همانطور که میدانید این نوع بنرها بنا به تواناییهای طراح آن، می‌توانند بسیار جذاب و چشم نواز باشند و از افکتهای متکاملی بهره ببرند. علاوه بر این موضوع، حجم این نوع فایل به دلیل نحوه مهندسی آنها نسبت به بنرهای GIF بسیار کمتر است و چنانچه یک بنر فلش را به معادل GIF آن برگردان کنیم تا چندین برابر حجم پیدا خواهد کرد.

پس زمانی که پای طراحی بنر که اساساً همیشه دغدغه محدودیت حجم دارد، برسد. بنرهای فلش بسیار بهتر به نظر می‌آیند.

اما زمانی که داریم به تبلیغات آنلاین و خصوصاً تبلیغات کلیکی فکر می‌کنیم؛ باید به موارد ظریف دیگری نیز دقت داشته باشیم تا هزینه‌ای که برای تبلیغات می‌کنیم را تا جایی که می‌توانیم بهینه کنیم.





امتیاز :


طبقه بندی: ،
طراحی بنر,تبلیغات آنلاین,

تاريخ : 4 شهريور 1396 | 13:44 | نویسنده : بهرنگ | بازدید : 96

فاکتور فروش

همه ما همیشه پس از خرید با فاکتور فروش سر و کار داشته ایم. فروشگاه ها و شرکت ها از فاکتور فروش استفاده می کنند.

اگر قصد چاپ فاکتور فروش را دارید باید قبل از آن بدانید که فاکتور فروش چیست و ویژگی های فاکتور فروش رسمی کدامند.در این مقاله اطلاعات کاملی در مورد فاکتور فروش برای شما عزیزان تهیه شده است که در ادامه می خوانید.

فاکتور یک سند تجاری است که توسط فروشنده برای خریدار صادر شده و محصولات، مقادیر و قیمت‌های توافق شده برای محصولات و­خدمات­که توسط فروشنده برای خریدار فراهم شده را ثابت می‌کند. از دید فروشنده این فاکتور یک فاکتور فروش است. از دید خریدار این فاکتور یک فاکتور خرید است.

فاکتور نشان می‌دهد که خریدار باید مبلغ توافق شده را به فروشنده بپردازد. وقتی گفته می‌شود «ما برای آن‌ها فاکتور صادر کردیم» یعنی «آن‌ها به ما پولی بدهکارند»؛ برعکس وقتی گفته می‌شود «آن‌ها برای ما فاکتور صادر کردند» یعنی «ما به آن‌ها پولی بدهکاریم».

پیش فاکتور

پیش فاکتورعبارت است ار سیاهه خریدی که فروشنده از مبدأ به عنوان پیشنهاد فروش یا تعین ارزش کالا یا خدمات و شرایط فروش با تعین مدت اعتبار به درخواست خریدار و به نام وی صادر می‌نماید که باید به تأیید مرکز تهیه و توزیع مربوطه برسد.

ویژگی های فاکتور رسمی مورد تایید دارایی چیست؟

مشخصات چاپ فاکتور رسمی (مالیاتی ، دارایی ، صورتحساب فروش کالا و خدمات ) به شرح ذیل می باشد :

نوع کاغذ به انتخاب اشخاص حقیقی و حقوقی می تواند کاغذ تحریر ۸۰ گرمی اندونزی به منظور استفاده در پرینتر و یا کاغذ تحریر ۶۰ گرمی جهت نوشتن دستی و استفاده از کاربن و نیز کاغذ کاربن لس ( خود کپی ، کاربن دار ، بدون کاربن ، NCR) باشد.

تعداد نسخ یا برگ نیز با نتخاب اشخاص بوده که می تواند ۲ برگی و یا ۳ برگی باشد و همچنین در مورد سایز کاغذ عموما انتخاب اشخاص حقیقی و حقوقی سایز A4 بوده ولی انتخاب سایز A5 نیز بلا مانع می باشد .

مهم ترین شاخصه چاپ فاکتور رسمی (مالیاتی ، دارایی ، صورتحساب فروش کالا و خدمات ) ، نوع چاپ شماره سریال آن می‌باشد که می بایست به روش چاپ افست یا ملخی برنگ قرمز و کمی برجسته انجام پذیرد ، که به راحتی قابل تشخیص برای ممیز دارایی می باشد و کاملا با چاپ دیجیتال و شماره زنی دستی متمایز است .

از آنجایی که واحدهای تجاری صورتحساب فروش کالا و خدمات یا ارائه خدمات دریافتی از دیگر واحدهای تجاری را در حسابهای هزینه و یا دارایی ثبت می‌نمایند جهت تعیین قابل پذیرش بودن وجوه پرداختی به عنوان هزینه، پیشنهاد می‌گردد ماده ۱۴۷ قانون مالیتهای مستقیم و ماده ۱۴۸ همان قانون را مطالعه فرمایید.

طبق ماده ۱۴۷ قانون مالیتهای مستقیم: هزینه‌های قابل قبول برای تشخیص درآمد مشمول ‌مالیات به شرحی که ضمن مقررات این قانون مقرر می‌گردد عبارت ‌است از هزینه‌هایی که در حدود متعارف متکی به مدارک بوده و منحصراً مربوط به تحصیل درآمد مؤسسه در دوره مالی مربوط بارعایت حد نصاب‌های مقرر باشد. در مواردی که هزینه‌ای در این ‌قانون پیش‌بینی نشده یا بیش از نصاب‌های مقرر در این قانون بوده ‌ولی پرداخت آن به موجب قانون و یا مصوبه هیأت وزیران صورت‌گرفته باشد قابل قبول خواهد بود، در ماده ۱۴۸ قانون مالیاتهای مستقیم نیز به تفصیل انواع هزینه‌های قابل قبول از نظر کفایت مدارک و مستندات و چه از نظر عرف بیان نموده است و ممیزین وزارت دارایی نیز به استناد بندهای این ماده و بخشنامه‌های صادره مرتبط با آن، هزینه‌های واحدهای تجاری را رد و یا خواهند پذیرفت.

در رابطه با فاکتور رسمی (مالیاتی ، دارایی ، صورتحساب فروش کالا و خدمات ) لازم به ذکر است ، کلیه واحدهای تجاری مشمول نظام مالیات بر ارزش افزوده ملزم به ارائه فاکتور رسمی به خریداران خود می‌باشند لذا صدور فاکتور رسمی ارتباطی به بزرگی یا کوچکی واحد تجاری ندارد و هر خریدار می‌تواند در قبال وجوه پرداختی خود درخواست صدور فاکتور رسمی نماید و اگر فروشنده از صدور فاکتور رسمی امتناع نمایند مشمول جرایم مربوطه خواهد بود. با توجه به بخشنامه‌‌های مالیاتی در خصوص استفاده از دستگاه صندوق مکانیزه فروشگاهی در حال حاضر اکثر صورتحسابهای صادره ویژگیهای یک صورتحساب قانونی را دارد البته نبود فاکتور رسمی دلیل موجهی برای عدم پذیرش هزینه نمیباشد و ملاک پذیرش صورتحساب از سوی ممیزین مالیاتی مفاد مواد ۱۴۷و ۱۴۸ قانون مالیاتهای مستقیم است.





امتیاز :


طبقه بندی: ،
فاکتور,چاپ فاکتور,چاپ فاکتور رسمی,